Queno os lleve a engaño el hecho de que se trate de una película de animación. EspantosoMidori es salvaje, dura, triste, desagradable...
Midori pierde a sus padres y es adoptada por una feria de freaks, que nodudarán en aprovecharse de la pobre niña convirtiendola prácticamente enesclava. Maltrato psicológico, pedofilia, violación y todo tipo de abusos seránel plato de cada día de Midori, hasta que finalmente llega un mago, capaz dehacer trucos increibles que sacan a la feria de la situación ruinosa en la quevivían.
Surge el amor entre el mago y Midori, y cuando parece que por fin ha encontradola paz después de tanto tormento, los freaks comienzan a morir asesinados.Midori tendrá que elegir entre casarse con el mago, y permanecer en la feria obien probar suerte en el cine gracias a un contacto que había conocido con anterioridad.
La problemática de las decisiónes y sus consecuencias, de un modobizarrísimo, en una hora escasa de duración.
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Escrito por guts el 10/09/2009 14:30 | Comentarios (0)
Es muy posible que nos mudemos a Blogger porque es mucho mas versátil y comodo.
Todavía no hay nada oficial, esta noche se reune el consejo de sabios a deliberar. Os mantendremos informados.
En caso de que nos cambiemos, todo el material que se encuentre alojado aquí, lo podreis ver en la nueva dirección, con mas calidad, mas fotos, mas links, etc!
Take care
Escrito por guts el 10/05/2009 19:50 | Comentarios (0)
No se me ocurre mejor forma de inaugurar la sección de Sci-Fi con esta obra maestra del séptimo arte que es Barbarella.
Este derroche de imaginación dirigido por Roger Vadim cuenta con un guión de lujo hecho por el mismísimo creador del cómic, Jean Claude Forest.
En esta aventura, Barbarella recorrerá la galaxia para encontrar y detener al malvado Durand Durand, que se oculta en la ciudad de Sogo. En su viaje conocerá a una serie de extravagantes personajes con los que mantendrá una atípica amistad (y en ocasiones una atípica relación), como un Ángel ciego, una Reina lesbiana, un bárbaro casi analfabeto, etc.
La estética clásica de las historias de ciencia ficción de los 60/70, (erotismo, naves espaciales, seres mitológicos, etc) se dan cita aquí en una mezcla perfecta, tipo “Heavy Metal”, y con una Jane Fonda increíble. Merece la pena disfrutar de cada uno de los detalles, de los colores, de los interiores casi Steam-punk de las naves etc.
Saquemos sin miedo al adolescente que llevamos dentro. Todos queremos un Orgasmatron.
Hay algunas películas que tienen un argumento tan ridículo y absurdo que uno no sabe como han podido ser rodadas (y en muchos casos distribuidas mundialmente!)
Durante la historia del cine han pasado criaturas dispares que han tratado de dominar el mundo y destronar a la humanidad, hemos visto lagartos gigantes, pájaros, dinosaurios, mega-serpientes (sea lo que sea eso) etc., pero olvidémonos de los OVNIS, de Godzilla o de una plaga de zombies, porque estas criaturas son lo mas extraño y bizarro que ha venido a atacarnos.
El Ataque del Pene mutante del Espacio Exterior:
Increíble corto realizado con escasos medios pero con mucha ilusión, esta perla nos cuenta la historia de unos astronautas que son enviados al espacio para buscar la cura contra la enfermedad de los niños-lobo, de México. Entre ellos se encuentra el Dr. Dickinson, un personaje obsesionado con el sexo que sufrirá una horrible mutación tras verse afectado por rayos gamma.
¡Volverá en forma de Pene Mutante que ataca a sus victimas con chorrazos de semen corrosivo!
Los momentos “gore” están en 3-D, así que sacad las viejas gafas (esas rojas y azules que os regalaron cuando erais niños) y disfrutad como nunca de esta disparatada filmación.
Un homenaje con mayúsculas al cine trash para disfrutar sin complejos. Altamente recomendada.
Un peligroso preso de un centro penitenciario se da a la fuga, yen su huida se esconderá en las alcantarillas de la ciudad. Sin embargo, debido a los residuos fecales y radiactivos se convertirá en… La Montaña de Mierda! Comenzando su particular galería de asesinatos fecales entre la población. Unos pocos valientes serán los encargados de hacerle frente.
Aunque la historia sea buena (no es coña, en Guts nos encantan las estupideces) el resultado no esta a la altura de lo esperado ni mucho menos, se hace aburrida en muchas ocasiones y los toques de humor son tan absurdos que recuerdan a los momentos mas casposos de una comedia de bajo presupuesto. Esta bien para una noche con los amigos, pero hay que reconocer que hemos visto “mierda” de mejor calidad.
Los efectos son pasables para un film de bajo presupuesto, lo mismo que las actuaciones, fotografía etc. Lo que falla es justo la historia, (siendo a priori lo mejor que tienen productos de este tipo) una lastima porque podría haber sido todo un icono underground.
Posiblemente única película de culto que analizamos aquí, y que vera varias continuaciones, una serie de dibujos y numeroso merchandising. Tiene unas dosis de humor muy al estilo Hot Shots, Naked Gun, etc. Que junto con el argumento rematadamente estúpido forma un producto de “calidad” ideal para los momentos de fatiga mental en los que lo único que queremos es tumbarnos en nuestro sofá.
La historia es simple como pocas, los tomates asesinos invaden el país y un grupo de científicos a cada cual mas torpe serán los encargados de detener la amenaza.
Quizá en algunos momentos se haga demasiado aburrida, pero merece la pena verla por el gran impacto que causo dentro del cine Z allá por finales de los 70.
Una de las mayores basuras que vamos a encontrarnos por ahí es curiosamente la única que parece haber sido rodada “en serio”.
Con poquísimos medios y argumento cutre, aquí nos vamos a encontrar con las mejores actuaciones de este festival de caspa, unido a una banda sonora bastante convincente. No quiero dar lugar a confusiones, esta película es una autentica basura, cutre, tosca y mal realizada, pero se ve que tenia pretensiones para convertirse en algo mas que un producto de serie B. Al menos resulta entretenido ver como un grupo de pueblerinos tratan de enfrentarse a las sanguijuelas gigantes del lago. ¡A destacar la pelea a machete bajo el agua!
Son sin duda momentos entrañables, baratos y muy divertidos.
Takashi Miike es uno de nuestros directores favoritos, y lo es gracias a cosas como este extrañísimo film de 2001.
Hay que decir que es un remake de una película de Pasolini, y si ya esta era extrema, imaginaos el resultado cuando pasa por la mente de Miike.
La historia transcurre alrededor de la familia Yamazaki, totalmente desestructurada y aberrante, con una hija prostituta, un hijo tirano, el padre fracasado y la madre heroinómana. En medio de este cuadro aparece un personaje totalmente anónimo, el visitante Q, que cámara en mano grabara a toda la familia en sus miserias diarias.
El resultado es un relato terrible, absurdo y a la vez cautivador sobre unos personajes totalmente desquiciados por sus vidas.
Q, hace de “gran hermano” del ojo que todo lo ve y que no juzga ni interviene, tan solo hace de testigo, de espectador (nunca mejor dicho)
A destacar que el padre de este esperpento de familia es un pobre diablo que quiere hacer un reality-show para venderlo a la televisión. Llegará a filmar los abusos que se cometen contra su hijo en el colegio, mientras Q le graba haciéndolo, mientras nosotros en casa lo vemos… Esta situación tipo “muñecas rusas” es abundante y no hace si no abrir mas puertas a las múltiples interpretaciones que admite esta gran obra.
El guión es sólido y no deja de sorprendernos a lo largo de la hora y media que dura, haciendo que la película enganche de principio a fin. Posiblemente, uno de los mejores trabajos del director japonés.
Curioso experimento rodado en forma de documental, entrevistando a los protagonistas, victimas, etc y dirigido por el mismo que se cargó [REC] en ese engendro al que llamaron “Quarantine”.
La historia comienza con el descuibrimiento de unas cintas de video (cientos de ellas) en una casa abandonada. Por medio de estas grabaciones se va a construir un gran ensayo sobre el cine de terror, sobre lo grotesco y lo retorcido. No espereis “cine de sustos”, ni tampoco cosas estilo August Underground. El tema de los asesinatos en vivo se lleva aquí de una forma bastante tranquila y Light.
La novia de Myers?
Resulta interesante la perspectiva que se le ha dado a la historia, donde cada uno de los personajes responde ante la cámara como si fuese su diario personal, como si el espectador se transformase en una suerte de “Gran Hermano” del crimen.
Una de las principales pegas que podemos encontrar es que resulta evidente que la manera de contar lo sucedido es algo forzada, lo que choca de lleno con el planteamiento principal, que es ofrecer un supuesto realismo (no en vano incluye filmaciones reales) que se acaba disolviendo a medida que avanza el film.
Para pasar el rato.
No es para tanto...
Escrito por guts el 17/04/2009 18:05 | Comentarios (3)
No es raro que a alguna mente brillante se le ocurra reescribir algún cuento clásico con cierto toque macabro. En este caso le toca el turno a Caperucita Roja y por desgracia, da casi tanto miedo como el original que escuchábamos de pequeños.
La historia comienza con unos misteriosos asesinatos en los alrededores de un campus universitario. Se cuenta que una extraña figura vestida de rojo es la causante de los crímenes, así que a los estudiantes encargados del periódico, curiosos ellos,empiezan a investigar mas a fondo las conexiones que puede haber entre las victimas, y si existe un modus operandi para el supuesto psicópata.
Antes...
Guardá que aquí van spoilers.
La idea de hacer macabros nuestros cuentos de la niñez es buena, pero la historia de Erin Merryweather es como mucho, de telefilme barato.
Nuestros jóvenes protagonistas contaran con la ayuda de una investigadora retirada y un psicólogo (que hace muchos años trato a una niña victima de abusos) Esta niña, toma el papel de caperucita y va asesinando a todos aquellos que tienen las manos sucias (toma castaña) por su semejanza con las patas de un lobo. Evidentemente, hablamos de Erin Merryweather, desenlace que hasta mi gato podría haber pillado con solo ver 3 minutos de esto.
....después.
Efectos pasables, guión absurdo, y música decente (por lo menos..) para otra película que pasará a engrosar la lista de mediocridades que hay en este nuestro genero.
Rape-revenge? Slasher? Terror psicológico? No. Es solo una películamala
Es interesante que según IMDB haya aprobado, y que la mayoría de las críticas que tiene escritas son muy positivas. Al ver los perfiles, gran cantidad de los que han opinado sobre esta, no tienen ninguna otra entrada más,
así que me da que han untado a alguien para subirle la media a este despropósito. Como a mi nadie me paga, lo digo: Es muy mala
PD: Lavaos las manos!
Escrito por guts el 12/04/2009 22:52 | Comentarios (0)
El cine experimental tocó techo en 1990 gracias a Begotten, obra del director E. Elías Merhige.
Sin diálogos y en riguroso blanco y negro, el tratado de la imagen a base de filtros y distorsiones es una maravilla, pura estética, pura narración. Los sonidos merecen especial atención, están hechos a partir de ambientes naturales y siguen cierta pauta a la que el oído se acostumbra. No solo ayuda a crear atmosfera, si no que encajan en las imágenes y potencian la historia.
Siempre he pensado que el cine tan personal guarda una interpretación distinta para cada uno. La pregunta que hay que hacerse no es ¿Qué significa para el autor? Si no ¿Qué significa para mí?
La historia, contada palabra por palabra es simple. Que cada uno se hagas las preguntas correctas, y lea también lo que hay entre líneas.
Dios esta enfermo, y se corta y mutila hasta que al final muere en agonía. Tras la muerte de Dios, aparece Madre Tierra, que utiliza el semen y la sangre de Dios para concebir a su hijo. Una suerte de “Adán”, que nace enfermo y es incapaz de ponerse de pie, hablar, etc.
El hijo de la Tierra es capturado por los hombres, torturado y humillado, al igual que su madre, que es capturada y asesinada. Los hombres salvajes entierran los restos de ambos cuerpos, y con el paso del tiempo y las lluvias, emerge la vida de nuevo. Y así será “ad infinitum”
Absolutamente cautivadora.
Escrito por guts el 06/04/2009 15:59 | Comentarios (1)
Esta producción noruega es un homenaje con mayúsculas al cine trash y trae los ingredientes necesarios para la diversión; argumento hilarante, sus dosis de humor negro y su violencia desenfadada.
Un grupo de jóvenes universitarios se disponen a pasar unas agradables vacaciones en una casita de campo. Pero se verán atacados por unas misteriosas criaturas…
Uno podría pensar que los “zombies” que vamos a conocer son los típicos que llevamos viendo en pantalla desde finales de los 60, pero no. Aquí los muertos vivientes se mueven con fluidez, e incluso manejan objetos, se organizan en torno a un líder (algo que ya vimos en Dawn of the Dead) y hasta cierto punto, poseen inteligencia (suficiente como para emboscar) Son una especie de super zombies.
Mochiles mochales! Un Super-Zombie
A mitad del metraje se deja ver la cruda verdad, no hay que hablar de super-zombies, ¡sino de super-zombies nazis!
En ese momento la película gana muchos enteros, por fin uno puede tomárselo a broma y disfrutar como un niño.
Recuerdo que lo único que pensaba cuando vi aparecer una horda de zombies nazis por la nieve es: “Por favor, que también sean ninjas, y entonces estaremos hablando de la mejor película de la historia” Pero por desgracia se trata finalmente de super zombies nazis, que ya esta bien.
No tiene mucha violencia en plan gore, y apuesta más por escenas de acción (levemente sangrientas) así que es ideal para disfrutar con la familia.
OMG! Cada vez se poner mejor, super zombies nazis!
No hay mucho mas que resaltar, ya sabéis como funciona el cine trash, tan absurdo que es divertido. Una cosa hay que concederle a Dod Sno, y es que es posiblemente una de las películas de serie Z con mas presupuesto y mejor hechas. Se agradece el detalle, especialmente viendo la cantidad de basura que circula por ahi que con la excusa de "bajo presupuesto" parece que todo vale. No señores, incluso para hacer mierda, hay que saber cómo hacerla.
Escrito por guts el 01/04/2009 16:34 | Comentarios (0)
Una película incomprensiblemente infravalorada, quizá demasiado cruda para su época (1978), que hará que se te revuelvan las tripas y se te encoja el corazón.
Muestra una violencia tan real, tan salvaje, incomprensible, y a la vez, tan actual…
Olvidémonos por un momento de psycho-killers, de alienígenas, de zombies… hagamos un viaje por el autentico sufrimiento.
Jennifer Hills es una escritora que alquila una hermosa casita al lado de un lago para terminar su obra, pero su vida cambiará para siempre cuando sea atacada por 4 desalmados.
Sin banda sonora, con detalles brutales y escabrosos, sin ningún tipo de censura… así es como se muestra I Spit on Your Grave. Existe una gran diferencia entre la violencia que vemos en filmes mas orientados a las “tardes de palomitas” y la violencia mostrada en obras como Eden Lake, o esta que nos ocupa hoy. No tiene que ver con efectos, con la dirección, ni siquiera tiene que ver con las actuaciones. Es más bien el saber, en el fondo, que estos rostros del horror se pueden ver por la calle ocultos tras unas gafas, tras unos ojos vacíos, tras ropa y piel… se esconden las victimas y se ocultan los agresores.
Terror en estado puro. Cuidado, porque golpea fuerte.
Escrito por guts el 29/03/2009 20:03 | Comentarios (1)
Volvemos con energía cargada para hablar ahora de una de las sorpresas del cine español. A pesar de que prácticamente no exista una “escena” o una tradición mas allá de Ossorio o Jess Franco, tenemos que reconocer que hay algunos directores que realmente saben como trabajar el genero, Amenábar (Grande Tesis, Abre los ojos y Los Otros), Nacho Cerdà (Trilogía de la muerte) y el dúo formado por Balagueró y Plaza.Habría estado bien incluirla en el especial Remakes junto con Quarantine, pero al final creí mas oportuno reseñarlas por separado.
La historia comienza floja, como si de otra película se tratase, con aspecto algo tosco, simple…Ángela Vidal, reportera de un programa informativo, va a pasar una noche viendo como los bomberos hacen su trabajo. El testigo, la cámara. Hasta aquí ninguna novedad, todo hecho como si de un programa barato se tratase. Pronto reciben un aviso de un viejo edificio, parece ser que una anciana se ha caído y no pueden abrir la puerta.
Cuando por fin llegan al hogar de la accidentada, empieza la película. Viviremos en una espiral de tensión, cada momento se volverá más agobiante que el siguiente, y el aspecto “cutre” que podría tener al principio desaparece para volverse de un realismo escalofriante.
Mención a parte merecen los 20 últimos minutos. Hacia mucho, mucho tiempo que no me sobrecogía una película de ficción. Por fin alguien lo ha conseguido.
Cuenta con algún que otro susto “típico” (subimos música, sale alguna bicha…) pero por lo general, prescinde de estas formulas tan sobadas y apuesta por un terror bien construido, buen guión y efectos, todo muy cercano.
Toda la película esta rodada en 1º persona, de tal manera que a pesar de que Ángela sea la protagonista, “el que mira” es el hombre detrás de la cámara, esto es, el espectador.
Aunque ya hayamos visto esto en Blair Witch Project, el uso de la 1º persona esta mucho mas depurado aquí. Los planos ayudan a meternos en la historia, a crear ambiente, a envolvernos en el miedo, en la sensación de estar viviendo una autentica pesadilla. Totalmente recomendada. Hasta la fecha, lo mejor que se ha hecho aquí en cine de Terror.
Habrá que ver si la segunda parte está a la altura. (Se estrena este año)
Vote for Niña Medeiros.
Escrito por guts el 26/03/2009 21:26 | Comentarios (2)
Segunda película de Rob Zombie y continuación de la extraña e irregular “La casa de los 1000 cadáveres”. TheDevil´s Rejects es la mejor producción del músico hasta la fecha, contiene una historia mucho más interesante y mejor hilada que la primera parte. Se centra más en la familia Firefly, donde cada miembro tiene una personalidad única, bizarra, desquiciante, y a la vez empática.
Volvemos a ver a Spaulding, a Baby, Tiny, Driftwood y una nueva Mother Firefly en su vertiginosa escalada de crímenes y brutales asesinatos, de alguna manera, la acción nos acerca tanto a las victimas como a estos proscritos sociales, y a pesar de la violencia que destila el film, hay que reconocer que los Firefly son de los serial killers mas simpáticos de cuantos hemos visto.
Tiene una atmosfera que recordara en algunas imágenes a La Matanza de Texas, como ya ocurría con la primera parte, aunque en esta ocasión se trata tan solo de una sensación leve, no tendremos la sensación de que es tan solo una copia del film de Hopper.
El guión está muy bien escrito, a pesar de que juegue un poco con la idea de que la violencia no tiene consecuencias, y engancha de principio a fin.
Hay que verla sin prejuicios, aceptando su humor negro y cierto regusto por lo desagradable, por la serie B, la suciedad, lo bajo, lo que no se debería ver… Es marca de la casa.
A ello le sumamos una banda sonora mas que acertada, y tenemos como resultado una historia tremendamente entretenida en la que no faltaran la sangre, las drogas, el sexo.
Hay que verla.
Hasta la proxima!
Escrito por guts el 24/03/2009 15:28 | Comentarios (0)
Ya viene siendo habitual que cada pocos meses estrenen un remake de una película de terror de culto (y en ocasiones no tanto) con resultados mas que desastrosos. Hagamos una revisión del lavado de cara que la industria le ha dado a nuestros mitos de la infancia. Como si de un anuncio de “antes / después” se tratase… es hora de comparar.
Viernes 13 (2009) VS Viernes 13 (1980)
Casi 30 años de diferencia separan estas dos películas, veamos cual sale ganadora.
Original: Grandioso slasher y piedra angular del genero. Ahora resulta tremendamente inocente, y aunque no deje de ser una “copia” de Halloween, todavía conserva su encanto a pesar de los años. Destila ese sabor 80s que a día de hoy resulta fascinante, con personajes tan carismáticos como “el proscrito social que advierte del peligro”, “los personajes que se acuestan y mueren”, una especie de Scream Queen y todo ello con su punto de inocencia y canciones de campamento.
Vale que estemos ante un guión desfasado, pero resulta mucho más creíble que su actual competidora. Junto con las dos secuelas siguientes ayudaría a forjar la leyenda de Jason.
Remake: Siguiendo la tradición, los personajes cada vez son mas guapos y mas estúpidos. Supongo que ambas películas persiguen el estereotipo de “jóvenes despreocupados de todo”, que solo buscan drogas y sexo, pero los niveles de imbecilidad alcanzados por los del remake te llevan a desear que aparezca Jason para que no vuelvan a hablar. Puede que uno tampoco vea nada en comun con los jóvenesde los 80, pero sigue siendo mejor que la conducta aberrante de la generación del 2009.
Fuaaaaaa neeeeeno!
Se ignora además uno de los puntos claves en la psique del personaje, su miedo al agua. Es curioso porque era prácticamente lo único que le dotaba de cierta humanidad, y que nos hacia ver a Jason como un “niño”. Aquí aparece como una mole imparable (cosa que esta bien, pero ese detalle del agua estropea un poco la historia original). A esto hay que unirle que al principio, cuando se explica su historia como un cuento de campamento, se dice que se ahoga en el lago y luego que ve morir a su madre. Ninguno de los presentes se pregunta como vio morir a su madre si había muerto el antes… detalles como ese nos dan a entender que después del exitoso remake de Halloween, las productoras se lanzaron rápidamente a por los slashers característicos de los 80 (Viernes 13 y muy pronto Pesadilla en Elm Street)
Mas que un remake de la 1º película, lo veo como un remake de las 3 primeras (no quiero poner spoilers, tendréis que verlas) pero con unos personajes forzadísimos, y un guión lleno de incoherencias y estupideces. Lo único que queda bonito es la “ambientación” por llamarla de alguna manera,… vamos que al menos es de noche…
Podría haber sido una gran obra, pero no es más que un grupo de gente con unos roles tan pasados de rosca, que carecen de todo carisma.
Una autentica perdida de tiempo. La ganadora indiscutible, Viernes 13 (1980).
La matanza de Texas (1974) VS La matanza de Texas (2003)
Es difícil hacer un remake de una de las películas más importantes de todo el género…
Original: No es de extrañar que este film se haya convertido en obra de culto, pues contiene una atmosfera única, agobiante y densa, personajes con cierto grado de inteligencia y el que posiblemente sea el asesino más carismático de todos los Slashers. Las actuaciones son creíbles, la historia tiene sentido y apenas presenta esos vacíos en el guión que por desgracia abundan en su remake.
Remake: La matanza de Texas (2003) pretendía ser el lavado de cara de la obra de Hopper, y aunque la historia guarde similitud, la atmosfera de 1974 se ha perdido del todo. Atrás queda el granulado, la sensación de calor sofocante y el hedor que se podían sentir, el canibalismo, la personalidad ambigua de leatherface, etc.
De nuevo un intento de representar a la juventud actual que se pasa de largo, me imagino a los productores haciendo una especie de Poochie para tratar de captar a las nuevas generaciones. Esta tendencia va a seguir condenando el cine de terror, no ya para adolescentes (que repito, tiene gracia) sino para adolescentes carentes de todo atisbo de inteligencia.
Se ha intentado hacer más oscura, pero el cambio de imagen no hace ni de lejos que sea tan agobiante como la original.
Leatherface esta bastante bien conseguido, es una mole inmensa e imparable (quizá demasiado imparable) y cumple su función. Aunque la 1º aparición que hace (cosa que estaba deseando ver) queda un poco “infantil” en comparación con 1974, donde en 3 segundos ya tenemos el miedo en el cuerpo.
En cuanto a vacíos en el guion, es del todo improbable que no se sorprendan por la conducta del policía, que aguanten semejante tortura (los presos) sin tartamudear. Etc..
Kemper (nombre que hereda del asesino Edmond Kemper) no logra convencer como “chico responsable”, Biel no se puede comparar a Marilyn Burns como protagonista, aunque su papel sea correcto no alcanza el grado de realismo que posee Sally Hardesty.
Falla, por desgracia, en lo mismo de siempre. No es mala película, pero tratándose de un remake de la matanza de Texas, se queda muy corta.
Victoria para La Matanza de Texas (1974).
Ringu (1998) VS The Ring (2002)
Original: Una de las cimas dentro del cine de terror asiático actual. Ringu es no solo una gran historia, sino que además esta narrado de forma magistral, haciendo que el espectador se meta de lleno en la obra, sintiéndose un personaje más de ella.
Conoceremos a Asakawa Reiko, una reportera que esta encargada de investigar la historia de una cinta de vídeo que “mata” a los 7 días de verla. Las imágenes de la cinta tienen una extraña belleza plástica, algo que comparten con el resto de la película, pues cada secuencia esta tan bien rodada que se llega a sentir. Hora y media de tensión constante.
Remake: Queda muy “cool” decir que los remakes son una basura, pero en este caso estamos ante una re-escritura bastante interesante, que lo único que hace con respecto a la japonesa es darle un aire mas de cine hollywoodiense en el buen sentido de la palabra. Mayores efectos, más sustos puntuales, pero menos tensión constante es lo que nos vamos a encontrar en el film de Gore Verbinski.
Hay que reconocer que “The Ring” es una revisión muy digna, conservando la personalidad de los personajes principales, la esencia de la historia, y adaptándolos un poco a la industria occidental. Ambas son buenas películas, simplemente escoge la estética que mas te guste. Si quieres tirar por lo original y autentico, lee el libro en el que se basa Ringu.
Halloween (1978) VS Halloween (2007)
La primera de las grandes sagas en ser adaptada a los tiempos modernos corre a cargo del polifacético Rob Zombie. Veamos como ha salido de esta.
Original: Obra maestra del genero, Halloween termino de sentar las bases del slasher y su formula sería copiada hasta la saciedad. A día de hoy todavía es un referente de calidad, por sus interpretaciones, su banda sonora característica, estética, etc. Si todavía no la has visto, no sé a qué esperas. Buen cine de terror, sin mostrar casi sangre.
Remake: Cuando anunció que sería una versión libre del clásico de Carpenter me puse a temblar, no dudo de la capacidad y del buen hacer del Sr. Zombie, pero hay que reconocer que esta era una empresa muy arriesgada y se estaba jugando mucho. El resultado no se puede discutir, quiero decir, realmente se trata de una adaptación libérrima del film del 78.
Podemos decir que esta dividida en dos partes, una centrándose en la infancia de Michael y la otra cuando es adulto.
En la parte de la infancia veremos a un Michael con la familia absolutamente desestructurada, con violencia y abandono, lo que prácticamente justifica lo que viene a continuación. Esta nueva interpretación de la personalidad de Michael me crea una sensación de amor/odio. Por una parte veo bien la puesta a punto de la historia, haciéndola mas realista y moderna, pero por otra se pierde parte de encanto de ver a Myers como la encarnación del mal, como una bestia. En cualquier caso, en la película no desentona siempre y cuando recordemos que más que un remake al uso es una historia personal. La segunda parte ya es slasher de toda la vida, con un enfoque mucho más adulto del que estamos acostumbrados a ver en este tipo de películas. Es digna, aunque no supera a su original. Ganadora, Halloween (1978)
The Hills Have Eyes (1977) VS The Hills Have Eyes (2006)
Original: Esta película del director de Scream no fue de las que más éxito cosechó, ni fue uno de los pilares del cine de terror de los 70. Pero en su defensa debemos decir que muy pocas producciones americanas habían llegado a semejante punto de violencia grafica, a su intensidad, a lograr esa “carga” que tienen las imágenes. Supongo que ese toque se ha perdido con los años, porque apenas lo he vuelto a ver en las historias actuales.
El bajo presupuesto no limita la historia en absoluto, puede que algunos efectos hoy ya no impresionen, pero no cabe duda de que estamos ante un referente en lo que a cine de terror se refiere, que por suerte con el tiempo ha ocupado el lugar que le corresponde. Directa, salvaje, y agobiante.
Remake: La calidad de la puesta a punto de este clásico de Wes Craven no se puede discutir, conserva la tensión y el horror del clásico del 77, pero con una estética mas acorde con los tiempos que corren. Los salvajes son igual de brutales, pero mucho más desagradables físicamente, aprovechando una vez mas la energía nuclear (y los fx) para crear deformaciones terribles en el cuerpo de estos desdichados. Las interpretaciones son correctas, y por extraño que parezca, en este remake nos vamos a encontrar con algunos tópicos sobre la familia americana estándar, pero sin caer en estupideces como algún que otro slasher que yo se me. Por fin vamos a ver unos roles y unas reacciones creíbles, que harán que si no nos identificamos directamente con algún personaje, al menos veamos el carisma tan definido que desprenden.
Existe hasta cierto punto una conexión entre el espectador y los criminales, que perdieron sus casas y sus vidas gracias al gobierno de EEUU y sus tests con bombas atómicas. No es de extrañar que los supervivientes decidan vengarse de uno de los iconos de la sociedad americana como es la familia nuclear.
Quizá uno de los “fallos” según mi humilde punto de vista sea ese toque videoclip que se le da a los últimos momentos de acción, pero esa pequeña mancha no ensucia el resultado final, que es de primera calidad.
Ganadora… The Hills Have Eyes (2006) Por muy poco.
Hay otras muchas, The Grudge, One Missed Call, Dark Water, La ultima casa a la izquierda, The Amityville Horror, House of Wax etc. Paciencia, se tratarán en la segunda parte de este especial.
La cantidad de películas que están por venir demuestran que todavía tenemos remakes para al menos un par de años mas.
Holocausto Caníbal
Pesadilla en Elm Street
Hellraiser
Halloween 2
Suspiria
Heavy Metal
Let the Right one In (Noooo!)
Escrito por guts el 12/03/2009 23:16 | Comentarios (0)
Tenía ganas de ver esta película protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman, pero por desgracia últimamente no acierto y “The Strangers” resulta aburrida, pesada, y no engancha a pesar de los sustos puntuales, a pesar de las actuaciones decentes, a pesar de una banda sonora resultona… ¿Qué es entonces lo que le falla? La historia, que tal y como se muestra carece de todo sentido.
Kristen y James son una pareja que van a pasar la noche en una casa donde él veraneaba cuando era joven.A lo largo de la noche, se verán acosados por 3 extraños personajes que cubren sus rostros con máscaras, la tensión ira en aumento y lo que parece una broma de mal gusto se convertirá en una lucha para salvar sus vidas. Hasta aquí todo bien, pero el “como” es lo que nos interesa. Para empezar todo el film desprende cierto tedio, numerosas pausas y diálogos lentos, que en vez de reforzar la supuesta tensión lo que consiguen es que fijemos nuestra atención en cualquier cosa menos en lo que sucede en pantalla.
En teoría, el clímax de todo el thriller se acentúa con los típicos sustos mezcla de subida en la intensidad de la música y rostro en la ventana, una vez mas, se queda en un “quiero y no puedo”, los agresores no pasan de mediocres, y resultan inverosímiles pues se les dota de cierta omnipresencia y de una inteligencia sobrehumana. Están siempre en todas partes, se mueven a la velocidad del rayo, y nunca averiguamos quienes son, por qué hacen esto, y por qué se lo hacen a nuestra querida pareja. Este hueco en el guión pretende hacernos creer que es simplemente la violencia por la violencia, que se desata “porque si”, nueva decepción, ya que esta falta de consistencia debilita la historia que ya de por si, apenas se sostiene a estas alturas.
Si la historia es aburrida, los personajes principales son monótonos, los extraños dan a veces mas risa que otra cosa… no sorprenderá que esta película haga aguas por todas partes.
Escrito por guts el 11/03/2009 22:17 | Comentarios (0)
La mujer con la boca cortada es una especie de leyenda urbana en la que se te aparece una señora de pelo largo y negro, con la boca tapada por una mascarilla y armada con unas tijeras enormes. Cuando te atrapa, se descubre la cara y te pregunta, ¿soy guapa?, tras lo cual te lleva a su escondite y te corta la boca.
Y con esta historia tan sencilla, se han montado una película que cumple todos los tópicos del cine asiático de fantasmas, con un toque de “drama” familiar bastante predecible, que no llega a interesarnos lo mas mínimo.
No tiene muchos efectos, ni son especialmente vistosos. No tiene actuaciones que resalten, ni tiene personajes que enganchen… En realidad se trata de un producto bastante simple, que intenta aprovechar el tirón del terror oriental pero que se queda en una historieta contada sin pena ni gloria.
Kyoko Yamashita, profesora de algunos de los niños desaparecidos tendrá que investigar lo que se oculta tras la leyenda de la mujer con la boca cortada con la ayuda de Taeko Matsuzaki, que es capaz de presentir donde aparecerá para cometer su próximo crimen.
Resumen de la película: -¿Soy guapa?
- No, das putisimo asco.
Fin.
Pasamos por alto que nunca nadie se enfrenta a la mala de la película, que todos se quedan paralizados, que nadie se sorprende por ver un fantasma de semejante calibre… y tendremos un producto más o menos creíble. Hemos visto historias con espíritus mucho mejor depuradas.
Escrito por guts el 10/03/2009 21:36 | Comentarios (0)
Froilán Orozco es embalsamador en un peligroso suburbio de Colombia, a través de este shockumentary conoceremos los quehaceres de su trabajo y de paso algunas nociones básicas de anatomía.
Veremos paso a paso como se preparan los cadáveres para el velatorio y el posterior funeral, con su maquillaje, sus ropas, y evidentemente también su desangrado. Si hay algo que se puede decir con certeza, es que esta producción es muy gráfica, no existe ningún tipo de censura, lo que se hace, se muestra. Es difícil tratar el tema sin caer en el morbo fácil, sobretodo teniendo a disposición semejante material, pero esta vez por fortuna nos encontramos con un documental que busca tan solo informar (de una historia escabrosa, si, pero sin caer en exploitation).
Los niños tienen su cabida en: Orozco
Todo el peso narrativo lo llevan las imágenes, cosa que al principio esta muy bien, porque no necesitamos más que ver trabajar a este hombre para hacernos una idea muy clara de lo que debe ser tener que hacer semejante tarea día tras día. Con el paso del reloj, se echa de menos saber algo más de la vida de este señor, de la zona en la que vive, etc. Digamos que falta la parte humana de Orozco para terminar de construir la historia, porque cuando ya sabemos el procedimiento a seguir, el resto de la historia se vuelve repetitiva.
Una autentica pena que no se haya indagado más en este tema, todo el mundo sabe apreciar como los muertos nos hablan a lo largo de la hora y media que dura el shockumentary, pero no habría sobrado haberles ayudado un poco.
Algo que si resulta molesto es el “temblor” de la cámara, salvo para coger planos detalle o primeros planos, el movimiento tan aparentemente errático es muy incomodo.
Aun con todo, es un trabajo interesante, mientras entendamos que esta rodado con muy pocos medios y que se podría haber quedado perfectamente en la hora de duración, en vez de los noventa minutos que dura. Si tienes curiosidad, adelante.
Escrito por guts el 09/03/2009 19:05 | Comentarios (2)
Tenia muchísimas ganas de ver esta producción francesa, que siempre resultaba la mas comentada en foros y festivales sin importar cuales fuesen sus competidoras. La experiencia ha sido insuperable. Estrenada a finales de 2008, Martyrs nos cuenta la historia de Lucie, una niña que se escapó del zulo donde la tenían secuestrada, con numerosas heridas y señales de tortura. Durante los siguientes años de internamiento en un psiquiátrico, Lucie conoce a Anna, que se convertirá en su única e inseparable amiga, y que será solo ella la que crea su historia de muertos que la acechan, atacan y le producen terribles heridas en el cuerpo. 15 Años después, Lucie irrumpe en una casa de una familia modelo buscando venganza por lo sufrido durante su niñez. Pronto Anna se dará cuenta de que las cosas no son siempre lo que parecen ser…
Es realmente complicado comentar una película como esta, su mezcla de drama, misterio, y el más absoluto y brutal de los terrores hace que sea casi imposible tener solo una lectura clara de lo que aquí se muestra.
La interpretación de las protagonistas es sobresaliente, haciendo que el espectador sienta de inmediato una conexión especial, compartiendo sus miedos y su sufrimiento.
Si hay algo que uno va a recordar por quedarse grabado a fuego, no serán las escenas de tortura extremadamente salvajes y detalladas, no es el sadismo ni la sinrazón, es la tristeza… cruda, real, humana…
El espectador termina con el corazón temblando, cuantisima maldad hay en el mundo, cuantisimo dolor es capaz de soportar la gente.
Esa humanización es su detalle más escabroso, no estamos ante una exploitation cualquiera, no es ni muchísimo menos una suerte de imágenes bizarras unas detrás de otra.
Es simplemente un relato que desprende una belleza extraña, muy triste, y muy real. De las mejores películas del siglo.
Devastadora
Escrito por guts el 08/03/2009 15:03 | Comentarios (0)
A pesar de que hoy en día Freaks es considerara obra de culto dentro del séptimo arte, pasó por duras criticas allá por los años 30, no se entiende esto salvo si optamos por la hipótesis de que la obra maestra de Tod Browning no fue entendida por la sociedad. Como un visionario, el director americano fue capaz de plasmar en esta adaptación de un cuento, lo profundo y complejo de las relaciones humanas. Freaks cuenta la historia de los llamados “monstruos de feria” retratando sus vivencias, sus problemas del día a día. La acción se centra principalmente en el enano Hans, y su amor por la trapecista Venus, una chica “normal” que le utiliza tan solo por su posición económica.
La actitud de la artista provocará la ira de sus compañeros del circo.
La estética de Freaks es realmente cautivadora, como una novela de Henry Miller, sucia, fea y extremadamente realista, tanto que no se utilizó ningún tipo de Fx, todos los personajes son auténticos.
El espectador siente al instante una extraña fascinación por cada uno de los miembros de esta familia, que nos muestran lo que no se debería ver o escuchar, lo que no debería existir para no dañar la imagen ideal que tenemos del hombre. A medida que pasa el tiempo, uno descubre que hay más de eso que llamamos “humano” dentro del circo, que fuera.
No volveremos a ver un mensaje semejante hasta Jodorowsky. Hay muchas lecturas posibles sobre el trasfondo o critica social detrás de las imágenes, es plausible pensar que no sólo es un homenaje a los marginados, a los “parias” de la sociedad, sino una critica brutal contra la frivolidad que hoy mas que nunca, está a la orden del día.
Freaks no es sólo una historia sobre fenómenos de circo, es una historia sobre “lo humano”, sus luces y sombras. Para bien o para mal, su mensaje estará siempre de actualidad.
Escrito por guts el 06/03/2009 11:55 | Comentarios (2)
Inauguramos la sección Shockumentary con esta obra maestra del ruso Andrey Iskanov. Mas de 4 años de trabajo han dado como resultado una de las obras más escalofriantes y duras que os podáis imaginar.
Conoceremos a fondo la historia de la unidad 731 del ejército japonés, encargada de experimentos biológicos y químicos durante la segunda guerra mundial. Basada en testimonios reales y mezclado con imágenes de archivo, veremos como las investigaciones sobre seres humanos (chinos y rusos, en su mayoría) sobrepasaban todo lo imaginable, vivisecciones, temperaturas extremas, mutilaciones, investigación con bacterias, con ETS, con radiación, y todo tipo de vejaciones. Cada fotograma es mas terrible que el anterior.
A pesar de que las imágenes están en un estricto b/n, granulado y en ocasiones algo difuso, y que los efectos no sean 100% realistas, hay que reconocer que Philosophy of a Knife es una de las producciones mas extremas de cuantas haya visto. Esta dividida en dos partes (la duración total es de 4 horas y media) lo que facilita enormemente su visionado. Hay que tener en cuenta que tampoco es que tenga una trama difícil de seguir, especialmente porque la última parte prácticamente no tiene secuencias de archivo ni comentarios, y se reduce a reproducir las torturas de los prisioneros. Algunas de ellas las habíamos visto ya en los filmes “Men Behind The Sun”, pero aquí se presentan de una forma más cruda. La banda sonora (como no, de corte industrial) nos acompañará durante casi todo el metraje, acentuando el dramatismo y creando un clima agobiante e incomodo. Si tienes oportunidad, no te pierdas esta maravilla.
Escrito por guts el 04/03/2009 15:14 | Comentarios (0)
Lento, lento pasa el tiempo cuando vemos esta película del 2007.
Cuenta la historia de Sarah, que viaja hasta Italia para ingresar en un convento e iniciar así su vida como monja de clausura. Pronto se dará cuenta de que
la orden religiosa no es lo que parecer ser, y que oculta un gran secreto en el ático del edificio.
A través de flashbacks, se ira reconstruyendo la historia que originó el extraño culto de “Nympha”.
Parte drama parte cuento de fantasmas, Nympha es una de esas producciones que intentan llegar a película y se queda en telefilme.
El ritmo es lento, vacío, sin ofrecer ningún tipo de aliciente para continuar viendo la historia, incluso los minutos “nunxplotation” que tiene son tan gratuitos y forzados que apenas lograrán que fijemos nuestra atención en la pantalla. La trama, simple como pocas, es revisada una y otra vez aumentando el sopor. La primera ya se hace predecible, a la cuarta uno ya no sabe que es lo que pretendía el director, supongo que confundirnos con cháchara para disimular que la historia no da más de si, por mucho que se estire o se complique con naderías más propias de una telenovela que de una película.
Contiene algunos momentos gore, suaves en su inmensa mayoría, aunque bien hechos. La banda sonora se queda en un tímido lugar, acompañando las imágenes como un relleno.
Las actuaciones principales cumplen su papel, y es en gran medida lo que salva un poco este largometraje. Aun así, no es suficiente.
Escrito por guts el 01/03/2009 16:06 | Comentarios (0)
Argentina, 2007, una reportera comienza a investigar el mito del cine snuff, su relato la llevará hasta lo más profundo de la sub cultura, e incluso hasta poner en peligro su vida con tal de averiguar la realidad tras este mito.
Como historia no vamos a encontrar algo que no hayamos visto ya, es mas, su desarrollo es del todo previsible, no obstante, la genialidad de este film es presentarnos la historia desde una perspectiva algo novedosa.
Se sucede la mezcla de imágenes realmente brutales dignas del mejor pseudo-snuff (algo que nos recordará mucho al estilo August Underground, mala calidad de video, iluminación etc, en busca del realismo mas escalofriante) con unas en el que se teoriza sobre la posibilidad y el por qué de estos films desde un punto de visto pseudo psicológico.
El uso del color se destina tan solo a los momentos de tensión, mientras que el resto de la trama se queda en un frío blanco y negro. El cambio le da mucho realismo y efectividad a las partes gore, todo un acierto.
La música extra diegética se va a usar solo en los momentos de tortura, de corte industrial como viene siendo habitual en este tipo de creaciones, puede parecer contradictorio utilizar banda sonora cuando se cambia el color en busca del realismo y autenticidad, pero hay que reconocer que sin ella, las supuestas snuff se harían aburridas y tediosas. De alguna manera se le resta esa veracidad para impulsar el ritmo de la pelicula, distorsiones, delays, gritos interminables, etc.
Destacar que los “beats” a menudo encajan con el desarrollo de acontecimientos, pasos, golpes, latidos de corazón… llegando a ser casi hipnótico. La banda sonora impulsa en gran medida la obra, a pesar de lo ruidosa que se hace a veces. (Los planos sonoros están escogidos de forma poco clara, convirtiendo algunos momentos en una maraña de efectos e imágenes en las que uno se pierde con facilidad, y cae el interés)
Aun con todo, tiene muy buen ritmo, no se hace repetitivo ni simple a pesar de tener pocos diálogos o escenarios, la “teoría” y la tortura están muy bien intercaladas, y llegando al final viviremos momentos de auténtica tensión.
He de reconocer que algunos cortes empañan un poco el resultado final, haciendolo confuso. Uno se pregunta si estamos ante un nuevo modo de hacer pseudo-snuff, o ante una simple “explotation” del sadismo y los temas de siempre.
Un film que se auto-censura, se revuelve sobre sí mismo como una criatura viva, agobia, engancha… a pesar de un estilo forzado en ocasiones, de lo mejor del género.
Escrito por guts el 28/02/2009 19:39 | Comentarios (1)
Editada en 2006 por Troma (quien sino) este largo se nos presenta como una comedia musical de pollos zombies (ahí queda eso). Con este argumento hilarante y numerosas referencias a las demás “tromadas” analizamos la que hasta ahora es sin duda la mejor de las películas de la gente de Kaufman.
Esta mezcla de géneros (tampoco es un musical propiamente dicho) reúne lo mejor de la serie Z en un solo producto, cerdadas, sexo, gore, “mal gusto” y ese olor a cutre marca de la casa que está mas presente que nunca gracias a las sobreactuaciones, los muñecos de caucho y litros y litros de sangre y viscosidades verdes.
El ritmo de Poultrygeist no decae en absoluto a lo largo de su hora y media larga, cuando no arranca un numero musical aparecen escenas dignas del más cantoso sexplotation, comienza una épica batalla gore o arranca una tanda de desagradables chistes escatológicos. La fórmula es simple, pero funciona.
La historia (porque a pesar de todo tiene una) trata sobre Arbie, un perdedor que decide trabajar en una tienda de comida rápida situada justo encima de un cementerio indio, todo para recuperar a su ex – novia, que se ha vuelto lesbiana y encabeza una serie de protestas contra el establecimiento. Debido a la maldición de los nativos, la comida del restaurante cobrará vida, comenzando la invasión de los pollos zombies.
Los números musicales no van a pasar a la historia, aunque no hay que negar que resultan graciosos (o patéticamente graciosos). No esperéis temas inolvidables o coreografías de infarto, pero preparaos para pasar una buena tarde, porque de seguro os arrancarán más de una carcajada.
Es cutre, zafia, y en ocasiones bochornosa, pero es sin duda el producto que estaban buscando. Qué puedo decir; I want to live in Tromaville!
Escrito por guts el 27/02/2009 20:20 | Comentarios (1)
“La historia del cine de terror no debería limitarse a un simple orden cronológico, no debería ser tan solo un listado de los mayores éxitos… Aquí voy a intentar contar, no la verdad tal y como fue, cosa por otra parte imposible, si no la historia tal y como la he vivido a lo largo de mi existencia. Intentaré sintetizar en pocas líneas lo que he ido acumulando, lo que he ido leyendo y lo que he ido viendo durante estos años.
No existe el “arte” como tal, tan solo los artistas. Por eso es mejor que cada uno experimente el viaje por sí solo, y entonces escriba un diario sobre lo que ha sentido, sobre el “como”, el “por qué” de tales experiencias. Esto es un fragmento de ese diario “
Guts
LA GUIA DE CINE DE GUTS.
Hagamos un pequeño y breve recorrido por el cine de terror desde sus inicios en la literatura hasta las corrientes más underground y actuales. Ven amigo, y entra. Intentaremos dar una respuesta a tus preguntas…
Nuestra historia comienza…
1920-1939
En los primeros años del cine, y hasta finales de los años 50, las películas de terror estaban protagonizadas por los monstruos de la literatura como Drácula, Frankenstein, La Momia, Hombre lobo, etc…
Los textos clásicos daban a los guionistas todo lo que necesitaban.
Cada estudio tenía sus monstruos fetiches y así seguirían hasta finales de los 50, con la llegada de Psicosis.
Así pues, en la primera etapa del cine de terror, la literatura fantástica es la que marca los temas. Apenas se veía sangre y evidentemente eso del “gore” era totalmente desconocido.
Durante estos años aparecen joyas como:
El Fantasma de la Ópera (1925)
Nosferatu, el Vampiro (1922)
Los Crímenes del Dr. Mabuse (1933)
El Gabinete del Dr. Caligari (1920)
M, El Vampiro de Dusseldorf (1931)
White Zombie (1930)
Freaks (1932)
Der Golem (1920)
London After Midnight (1927)
Todas ellas obras de arte, destacar que M, está basada en un asesino real que aterrorizó Dusseldorf a finales del Siglo XIX. Aunque no se trata de un Slasher (ya veremos por qué) sorprende ver una película basada en hechos reales escabrosos en medio de tanta adaptación de la literatura fantástica/gótica.
White Zombie es la primera película de muertos vivientes y nos muestra a los Zombies de las leyendas del Voodoo, he de decir que los zombies cambiarían radicalmente gracias a Romero, pero estos tienen su encanto por tratarse de un cuento popular con su parte de verdad. Se supone que los brujos podían hacer resucitar a los cadáveres para tenerles como esclavos y hacerles trabajar durante años en las plantaciones, normalmente este tipo de “rituales” se utilizaban como venganza, o para saldar deudas. A pesar de que nunca se ha demostrado científicamente la capacidad de los brujos para reanimar muertos, la “zombificación” si existe. Es un proceso largo, en la que mediante un combinado de drogas y mucho baile y música conseguían anular la voluntad del individuo. Existe un documental muy bueno al respecto, donde muestran “zombies” reales. Estas personas no sienten dolor o cansancio, no hablan, apenas reaccionan ante otros humanos etc… viven como en una burbuja, encerrados en si mismos. Lo macabro del asunto, es que a pesar de que no puedan comunicarse, parece que “dentro de ellos” su psique está más o menos intacta, así que son conscientes de su mal, pero no pueden pedir ayuda… solo vagar a la deriva.
Llevo muchos años buscando ese documental, tan solo lo vi una vez, en la 2.
1940-1949
Hubo una pequeña crisis dentro del género debido a la 2º guerra mundial, se dejaron a un lado los temas escabrosos, la gente quería distraerse, ya habían pasado suficiente miedo. Aparece la serie B.
Aún con el descenso de la producción, los años venideros nos dejarían maravillas como:
Yo anduve con un Zombie (1943)
The Body Snatchers (1945)
Se empiezan a ver los temas que serán estrella en los años siguientes. Aparecen las criaturas que están basadas en leyendas o cuentos no tan populares como en la década de los 30.
1950-1959
La década de los 50 hace de bisagra entre los primeros años, de una inocencia que hoy nos resulta increíble, y la segunda mitad del siglo XX, donde veremos la explosión del género y su ramificación en miles de sub-estilos.
A la literatura clásica se le unirían relatos de Poe, las películas del Sr. Vincent Price y un nuevo interés por la tecnología puntera. Cabe destacar que a partir de los años 50, y especialmente durante los 60 y 70, la energía nuclear se va a convertir en la excusa perfecta para todo tipo de películas de terror, los zombies ahora no son por brujería del voodoo, si no por mutaciones nucleares. ¿Hormigas gigantes del espacio exterior? Si, debido a la energía nuclear. Godzilla y demás criaturas monstruosas destruyen Tokyo, debido a la energía nuclear, etc.
Curiosamente, en algunos cómics que empezaron a salir, la energía nuclear tenía un papel similar. ¿Por qué ese señor se enfada y se pone verde? Energía nuclear. Aparecen además los habitantes del espacio exterior gracias al incidente de Roswell y su enorme repercusión mediática en los años venideros.
Esta variedad de temas, nos deja clásicos como:
Attack of the Crab Monster (1957)
The Blob (1958)
Creature of the Blue Lagoon (1954)
House of Wax (1953)
House on Haunted Hill (1959)
Durante esta década, destacamos que había una importante variedad de películas debido al nuevo gusto por los aliens y la ciencia ficción, el descubrimiento de nuevas tecnologías, los medios de comunicación (que jugarían un papel mayor en los 60) y la mezcla con textos clásicos de la literatura, la magia de Poe, etc... Como es normal, los adelantos y descubrimientos del siglo se van a introducir en el cine aprovechando la “novedad”, es lógico pensar que en 1920, el ataque de un monstruo mutado por la energia nuclear no fuese un argumento de peso, y prefiriesen recurrir al “terror” clasico (mas que nada porque hasta principios de los años 40, la gente corriente no había oído hablar de fusion atómica)
1960-1969
Los primeros 60, las jóvenes generaciones empiezan a despertar, aparece el rock, aparecen los hippies, libertad, revoluciones sociales, la guerra de Vietnam…
Se acabó la inocencia. En esta década las películas de terror se van a dividir en dos grandes grupos, los filmes “mainstream” y los “underground”. Veremos esto por separado. Vamos con el cine de terror normal.
1) La afición por la sangre.
A lo largo de la década las películas se vuelven más crudas y sangrientas, aprovechando esto se hacen remakes de los clásicos de Hollywood con nueva estética. Este nuevo regusto por la sangre aparece gracias a dos factores importantes;
a) Las nuevas cámaras más ligeras, mejores equipos, edición de video y nuevos recursos hacen posibles tales efectos. Hablamos de un factor puramente tecnológico.
b) La guerra de Vietnam. Las imágenes que llegaban eran de una crudeza nunca vista (a pesar de que ya había muchos corresponsales en la 1º y 2º guerra mundial, la mayoría de la gente o lo leía en periódicos, o por la radio. Fue durante la guerra de Vietnam, cuando la gente podía ver la guerra en la tele de su casa) Esto aunque rechazado por la mayoría de la gente, supondría el levantamiento de muchos tabúes en lo que a violencia gráfica se refiere.
A los temas de los 50, añadimos fantasmas, demonios, y por fin, psycho killers.
Estos nuevos temas encontraban su explicación en la propia sociedad norteamericana, durante los 50,60 y 70´s (e incluso durante los 80) van a aparecer los peores psycho killers de toda la historia reciente, los medios de comunicación les daban muchas horas en pantalla, y fueron la causa de que la gente tuviese “morbo” por ver pelis de hombres asesinos. La repercusión de los medios fue tan grande, que muchos de ellos gozaban de una fama como las estrellas de rock, había “groupies” esperándoles, les llegaban cartas de todas partes, muchos de ellos se casaron en la cárcel (o incluso en el corredor de la muerte) etc. (Cabe citar el caso de Richard Ramírez, asesino y violador de los 80 que tenia una legión de fans!) Ed Gein gozó también de notable popularidad y se convirtió en todo un icono para músicos, escritores, y directores. Charles Manson, o Gacy, que vendía sus pinturas desde la cárcel gozaron de una enorme fama.
No es que antes no hubiese asesinos en serie, pero durante estos años, los “mass media”, especialmente la televisión, les dieron una cobertura nunca vista anteriormente, otorgandoles pseudónimos que rara vez usaban, y poniendo en portada todo pequeño descubrimiento sobre estos individuos.
Lo de ser famoso, evidentemente ayudó a que otros siguieran sus pasos. Estas historias fueron uno de los principales motores que inspiraron a las siguientes generaciones de cineastas. La realidad del mundo superaba toda la ficción anterior, y cuando la gente se dio cuenta, necesitaba “algo más”, necesitaba algo más morboso que su propio mundo.
Los 60, la década del cambio, nos deja cosas como:
13 Ghosts (1960) De la que se haría un penoso remake
2000 Maniacs (1964)
House o Usher (1960)
Psycho (1960)
The Day of the triffids (1962)
(Basado en una novela de ciencia ficción que recomiendo, “El Día de los Trífidos)
The Astro zombies (1968)
Night of The Living Dead (1968)
Rosemary’s Baby (1968)
Los zombies de Romero cambiarían para siempre las películas de muertos vivientes, ahora estos comen carne humana, y si te muerden te conviertes en uno de ellos. Siendo el cine de terror un fenómeno de masas no tardaron en aparecer películas de terror con cierto toque de humor negro, con algo de cine erótico etc… estas mezclas se van a conservar hasta nuestros días.
Todo va a ser posible a partir de aquí. Nace el Gore!
1970-1979
Los 70 son otra de las décadas fuertes en la que se suceden multitud de cambios y novedades.
Nueva revolución tecnológica hace posible que juntando unos colegas se pueda rodar una película, se abarata la producción. (Night of the living dead, fue hecha con 60.000$ por unos amigos) Unido a la repercusión de la violencia de Vietnam, los asesinos en serie, los nuevos grupos terroristas que operaban en el interior de EEUU etc, crea sensación de inseguridad. La gente está asustada, y hay que aprovechar.
Se consolida la serie B, películas basadas en escritores más modernos como Stephen King, los alienígenas gracias a “Alien”, se consagran los demonios debido al “Exorcista”, aparece el género Slasher etc
La censura es casi inexistente, las películas muestran sin ningún pudor sangre, tripas, muertes violentas, etc. Se marcan solo como EV (Extreme Violence) o X (que en UK servía tanto para sexo, como para violencia) Se funda Troma, bandera y punta de lanza de la serie Z
En 1974 aparece “La matanza de Texas”, prohibida en numerosos países, censurada y mil veces maldita. Supuso un antes y un después en el cine de terror, y fue el inicio de un nuevo género. El Slasher.
Todos los Slasher funcionan más o menos igual. Grupo de jóvenes alegres, tipo misterioso y enigmático, frases tipo “Bobby, he oído un ruido” “Que no, tonta, muéstrame tus senos”
Y los dos muertos. De hecho en estas pelis van muriendo uno a uno menos la figura de la Scream Queen, (la que más grita es la que se salva)
Era tan salvaje, y tuvo tanto éxito que pronto aparecieron más y más películas similares, haciendo florecer el género. Halloween (1978) y Viernes 13 (1980) fueron el manual para todos los Slasher hasta nuestros días. Por aquellos años se crea un organismo de censura/calificación por edades, recortando escenas que nunca pudimos ver.
La aparición de un nuevo sub género trajo consigo una consecuencia algo nefasta de la que aun hoy no nos hemos recuperado, la masificacion de cine de terror adolescente. Algo de sexo y sangre, roles exagerados hasta el esperpento (con dudoso acierto) y poco mas, la receta para el éxito seguro. De ahí que se degradase la calidad de las peliculas y dentro de un contexto “social” el cine de terror es siempre de “serie b”, cuesta ver buen cine, y cuesta mas aun ver buen gore, pero existe.
Hay una cierta evolución en lo que a los protagonistas de los Slasher se refiere, desde lo humano hasta lo sobrenatural de Viernes 13 (1980), paranormal tipo Jeepers Creepers (2006) hasta los asesinos mas normales y humanos tipo Leslie Vernon (Behind The Mask: Leslie Vernon, 2006). Es raro que hoy aparezcan “super-villanos” casi inmortales. No creo que sea a una cierta madurez por parte de los guionistas, si no porque no se contemplan sagas tan largas como las antiguas, ahora los psycho-killers pueden morir tranquilamente. Con excepción de Saw, de la cual pronto veremos la sexta parte, (aunque originalmente, se penso como una pelicula unica) apenas se han iniciado sagas desde principios de siglo.
En 1975, Tiburón se convierte en el mayor éxito de taquilla hasta entonces. Se acuña el término “Blockbuster”. Ahora los estudios solo quieren producir taquillazos, rechazando muchos guiones de los que no estaban seguros, y que acabarían en la serie B.
Aparecen miles y miles de películas de todo tipo (ya no hay barreras!) Destaca la escena italiana, que ya había cogido experiencia en los 60, y que nos deja obras como:
Salo (1976)
Last Cannibal World (1977)
Suspiria (1977)
Zombie 2 (1979)
En EEUU se producen maravillas como:
I Drink Your Blood (1970)
The Last House on The Left (1972)
Tales from the Crypt (1972)
The Exorcist (1973)
The Texas Chainsaw Massacre (1974)
Jaws (1975)
Carrie (1976)
Eaten Alive (1976)
The Hill Have Eyes (1977)
Attack of The Killer Tomatoes! (1978)
Halloween (1978)
I Spit on Your Grave (1978)
Alien (1979)
The Amityville Horror (1979)
The Driller Killer (1979)
Salem’s Lot (1979)
En esta década también aparece mi película favorita de todo el genero, la alemana “Nosferatu, Phantom der Nacht”. (1979) Es perfecta
En el cine patrio, destacan las películas de terror-eróticas de Jesse Franco y la saga de los templarios deAmando de Ossorio.
- La noche del terror ciego (1971)
- El Ataque de los muertos sin Ojos (1973)
- El Buque maldito (1974)
- La Noche de las gaviotas (1975)
1980-1989
A lo largo de los años 80, se consagra el terror como género para adolescentes. Ya está todo filmado. Pesadilla en Elm Street, adaptación de textos de Clive Barker y Stephen King, se acepta bastante nivel de sangre y gore. (puesto que normalmente se mezclan con el humor, como en Bad Taste, Basket Case, Toxic Avenger, etc) Se explotan todos los exitos de la decada pasada, agotando el formato slasher gracias a las innumerables producciones de pesima calidad.
Destacan cosas como:
Viernes 13 (1980)
The Fog (1980)
Motel Hell (1980)
The Shinning (1980)
Evil Dead (1981)
Basket Case (1982)
Creepshow (1982)
Poltergeist (1982)
A Nightmare in Elm Street (1984)
Re-Animator (1985)
Bad Taste (1987)
Hellraiser (1987)
Predator (1987)
Street Trash (1987)
Warlock (1989)
1990-1999
Los 90 fueron la continuación lógica de lo visto anteriormente. Falta de originalidad, las sagas principales agotaron su encanto, y parecía que todo se había ido al carajo…
Especialmente en la segunda mitad de la década, el cine de terror estaba en sus horas mas bajas. Menos mal que aún se podían rescatar cosas inolvidables como:
Braindead (1992)
Army of Darkness (1993)
Abierto hasta el amanecer (1996)
Ringu (1998)
Audition (1999)
Sexto sentido (1999)
Scream y Blair Witch Project (ambas de 1999) son todo un éxito y con ello se vuelve a confiar en el cine de miedito para el siguiente siglo. A pesar del éxito en taquilla, Scream, como Slasher, solo vale los primeros 15 minutos, y como película, ni eso. Blair Witch Project sorprendió por su originalidad y su campaña de marketing, a pesar de todo, lo único que merece la pena es el final.
Ante la falta de ideas y temas, las productoras grandes intentaron llamar la atención con más y más remakes innecesarios, adaptaciones de videojuegos, e incluso llegaron a explotar los antiguos clásicos cargándose su encanto. El cine de terror asiatico, que tenia una salud fuerte por aquel entonces, fue el siguiente objetivo de la industria.
2000-2009
Quizá lo más interesante a comentar sea la aparición del “torture porn”, una forma de hacer cine de terror centrándose en la tortura y sadismo, a veces sin argumento (de ahí el “porn”) que alcanza fama mundial gracias a Hostel. (2005)
Hay miles de historias mas salvajes que la dirigida por Eli Roth, pero como esta última estaba financiada por Tarantino y salió en todos los medios, parecía que se había descubierto algo “nuevo”.
A día de hoy, el torture porn es el Slasher de los 80, es decir, la fórmula que siempre funciona y que se explota sin piedad. Una pena, porque la calidad de las películas ha ido en picado. Recordad niños, la masa estropea el producto.
Se pone de moda el terror asiático, todo aquello que huele a éxito tiene su remake (vomitivo en la mayoría de los casos). El cine de terror asiático tiene sus propias señas de identidad, fantasmas, poco gore/sangre, niños raros y temas adaptados a los tiempos que corren (por ejemplo The Ring con las cintas de video, The Eye con la cirugía, One Missed Call con los móviles etc)
A pesar de todo, tenemos cosas interesantes como:
Shadow of the Vampire (2000)
The Others (2001)
28 Days Later (2002)
May (2002)
One Missed Call (2003)
Saw (2004)
The Descent (2005)
Behind the Mask: Leslie Vernon (2006)
The Hills Have Eyes (2006)
Inside (2007)
REC (2007)
Eden Lake (2008)
The Machine Girl (2008)
Repo! The Genetic Opera (2008)
Tokyo Gore Police (2008
2). De la afición a la patología.
A partir de 1962 el cine de terror iba a discurrir por dos caminos muy distintos. Veamos ahora cómo fue la otra historia, la del cine prohibido. En este año apareció un tímido film italiano llamado “Mondo Cane”, (Mundo de perros) era muy light comparado con las que vendrían después y fue bien recibido, a pesar de su crudeza y ganó el oscar a la mejor música y todo. La característica principal de este extraño experimento, era que estaba hecho a partir de imágenes reales, como si de una especie de documental macabro se tratase. Había nacido el cine “Mondo”.
La curiosidad de la gente no tiene límites, y pronto demandarían Mondos, cada vez más duros como Africa Addio (1966), la trilogía Shocking Asia (1974) secuelas de Mondo Cane (1963) etc… pronto el morbo del mondo se mezclaría con las películas de terror, nacen así todas las películas sobre caníbales que vienen del mismo país del mondo, desde los 70 hasta los 80, con títulos como:
La montaña del dios Caníbal (1978)
Cannibal Ferox (1981)
Cannibal Holocaust (1980)
Ultimo Mondo Canibale (1977)
Mondo Canibale (1980)
Emmanuelle y el último caníbal (1977)
Todas estas películas llegaron a crear un género a parte con unas características muy definidas, se mezcla ficción con imágenes crudas sacadas de documentales, los caníbales casi siempre quedan como los buenos, y los blancos como los salvajes (¿crítica social?) las muertes de algunos animales, son reales.
La influencia para lo visto posteriormente es más temática que estética, el canibalismo jamás volverá a ser visto como algo “taboo”. Es de hecho un recurso muy usado ahora en el tan de moda torture Porn, de no ser por que estas creaciones rompieron barreras, no habría sido así. Se planea un remake de Holocausto Canibal, no quiero ni pensar como sera…
A estas películas de la trastienda, que fueron prohibidas, censuradas, acusadas de tener muertes humanas reales (como Holocausto Caníbal) se las llamo…. “Ultra-gore”, y si en Italia se desarrolló por la vía caníbal gracias a la influencia del Mondo, en Alemania la cosa iba mas… de amor…
En los finales de los 80 y principios de los 90 iba a destacar un señor llamado Jörg Buttgereit, gracias a títulos como:
Nekromantik (1987)
Der Todesking (1990)
Nekromantik 2 (1991)
Schramm (1993)
Los dos temas clave en el Ultra-gore alemán, son la muerte, y el sexo. Nekromantik es, con permiso del corto “Aftermath” la obra cumbre sobre necrofilia. Y como viene siendo habitual, las muertes animales son reales. Aunque en este caso, son imágenes de archivo incrustadas en la película sin mucho acierto.
Otro director importante seria Olaf Ittenbach, con su obra maestra “Premutos, Der Gefallene Engel” (1997). Más comedia Ultra-gore que otra cosa.
Destacamos a Andreas Schanss, creador de la abominable saga Violent Shit que desde 1989 ha tenido varias secuelas.
No se nos olvida a Heiko Fipper con “Das Komabrutalle Duelle” de 1999
En Alemania, el Ultra-gore varía de temas según los directores. Hay mas cine de “autor” por asi decirlo.
A pesar de que no hayan tenido mucha importancia, simplemente por el hecho de quitar la necrofilia de la lista de tabúes, ya merecen un puesto aquí.
Hay que decir que en Japón, se venían filmado bizarradas desde los años 60, mucho mas sádicas que las del viejo continente:
The Joy Of Torture (1968)
Shogun Sadism (1976)
Siempre ha sido más extremo el cine oriental, aunque lo que ha llegado aqui han sido historias de fantasmas a partir de los años 90, ya existia y existe una escena muy fuerte de cine gore sin ningun tipo de tapujos.
Pero la curiosidad humana no tiene límites, ya vimos animales reales, ahora queremos ver personas.
No sabría decir si esto puede ser considerado Mondo, porque no hay ninguna conexión entre las imágenes. Se trata de la serie Faces of Death, que consta de 6 capítulos, en los que nos muestran todo tipo de muertes (algunas de ellas reales) de seres humanos. Ejecuciones, atentados, suicidios etc…
Faces of Death (1978)
Faces of Death II (1981)
Faces of Death III (1985)
Faces of Death IV (1990)
Faces of Death V (1995)
Faces of Death VI (1996)
Un paso mas allá es la serie Traces of Death, con 5 capítulos hasta donde yo se. Aquí, todas las muertes son reales, y todas de personas.
Traces of Death (1993)
Traces of Death II (1994)
Traces of Death III (1995)
Traces of Death IV (1996)
Traces of Death V (2000)
Faces of gore da una vuelta mas, mostrando “lo mejor” de este tipo de imágenes. Data de 1999, aunque me consta que hay 2 partes mas nuevas (la ultima de ellas creo que de 2000)
Hay miles y miles de colecciones de videos como estas, imposibles nombrarlas todas. Algunas especializadas en autopsias, otras en peleas callejeras, accidentes, etc todo muy bizarro.
Evidentemente, el cine Mondo y el Ultra-gore tuvieron sus más y sus menos con la justicia debido a las muertes de animales reales, acusaciones de asesinato etc. Se prohibió la grabación de muertes animales terminando la década de los 80, así que a partir de ahí, todas las películas usaban imágenes de archivo (Como nekromantik)
En Asia, destacamos dos series que si llegaron a Europa y EEUU:
Guinea Pig. Son 6 medios que duran desde los 40 minutos hasta la hora larga.
Cada capitulo es independiente y la gran diferencia es que aquí todo es ficción.
A pesar de ello, el impacto que tuvo la primera parte (suave, pero rodada de forma escalofriante) llevo a la cárcel a los productores acusados de asesinato, y tuvieron que ir los actores a presentarse en comisaría y decir, eh! Que estamos vivos, era solo una película!.
Guinea Pig: Devil´s Experiment (1985)
Guinea Pig II: Flowers of Flesh and Blood (1985)
Guinea Pig III: He Never Dies! (1986)
Guinea Pig IV: Mermaid in a Manhole (1988)
Guinea Pig V: Android of Notre Dame (1988)
Guinea Pig VI: Devil Woman Doctor (1990)
La enorme importancia de esta serie ha sido levantar mas tabúes que ninguna otra, con la primera se inaugural el “pseudo snuff”, con la segunda el “torture porn” (a pesar de que Eli Roth dijo que se inspiró para hacer Hostel (2005) en una web donde podías pagar por asesinar a alguien... Para mi ha seguido la estela de películas como Guinea Pig, pero dándole un argumento adolescente) con la cuarta tenemos una mezcla entre “belleza” y gore, la sexta es una mezcla de comedia y gore, etc.
Men Behind the Sun: Películas que muestran la historia de la unidad 731 del ejército japonés durante la 2º guerra mundial. A pesar de su crudeza, son muy buenas, muestran de todo, y aunque no lo he comprobado a ciencia cierta, la imagen de la autopsia a un niño de 6 años es real.
Aquí las muertes animales se dicen que son reales también, no me extrañaría nada, ya que data de 1988 y estamos en Hong Kong…
Men Behind the Sun (1988)
Men Behind the Sun II: Laboratory of the Devil (1992)
Hay más de esta serie, pero poco o nada tienen que ver con la genialidad de estas dos.
Men Behind the Sun demuestra que se pueden hacer buenas películas con un estilo crudo y directo, sin censura, contando las cosas tal y como suceden.
Hasta ahora, hemos visto nacer los géneros Mondo, Slasher, Ultra-gore, Torture Porn… sigamos, sigamos adentrándonos en lo prohibido…
La explotation
El cine explotation es en el que se trata un tema polémico que esta más o menos de moda, y por lo general, su único reclamo para verlas es precisamente su tono morbosillo.
Sexplotation / Nudexplotation: Pues está claro… Mezcla cualquier película con desnudos a saco, y algo mas subido de tono, y listo. Éxito asegurado (ahora no, que estamos acostumbrados a la cerdería) Destacamos:
La saga “Vixens” de Russ Meyer, erotismo + comedia = clásicos!
Vixen! (1968)
SuperVixens (1975)
Beneath the valley of the UltraVixens (1979)
La saga de Emmanuelle y sus innumerables secuelas (1974 hasta 1992) Basadas en un libro de 1959, Emmanuelle ha sido todo un icono dentro de la literatura y cine erotico, y como no, dentro delsexplotation.
Esta corriente se ha mezclado también con el cine de terror, dando títulos como:
Vampiros Lesbos (1971)
Las Vampiras (1969)
Black Magic Rites & the Secret Orgies of the 14th Century (1973)
Y cientos de miles más. Ahora hay hasta “Zombie Porn”… dicho eso dicho todo.
Nunxplotation: Nada mejor que romper tabúes con la religión mostrando a monjas haciendo de todo.
Nazixplotation: Tiene mucho tirón gracias a Ilsa (de la que te recomiendo la trilogía entera, a pesar de que Nazixplotation solo sea la primera.)
Ilsa: She-wolf of the SS (1975)
Las deportadas de las SS (1977) (esta mas “Nudie”)
La bestia in calore (1977) Bastante mas brutal que las demás
Blackxplotation: Por qué ver Drácula pudiendo ver “Blackula”? O Blackenstein?
Increíbles revisiones “Funky” de los clásicos de terror
Hay infinidad de explotations por ahí, solo hay que saber buscar. Todo tema tiene su explotation. Animaos a bucear en la red, vasta e infinita, para saciar vuestra curiosidad.
Es hora de tratar temas mas escabrosos… sub-géneros underground del cine de terror y ciencia ficcion.
Splatter: Litros y litros de sangre de forma exageradísima, mezclado con todo tipo de explotation.
Cruel Restaurant (2008)
The Girls Rebel Force of Competitive Swimmers (2007)
Battlefield Baseball (2003)
Slaughtered Vomit Dolls (2006) The Sickest Movie Ever! (No, pero casi)
Cyber Punk: El Cyberpunk apareció a raíz del libro “Sueñan los androides con ovejas mecánicas?” y tuvo su apogeo a partir de Blade Runner. (1982). A partir de ahí, ha sido tratado en mangas, animes de culto como: Ghost in the Shell, Ergo Proxy, Elfen Lied.
Y películas como:
Tetsuo (1989)
964 Pinocchio (1991)
Giallo: Nace en Italia, tiene que ver mas con el suspense, el thriller, la novela negra / policiaca que con el terror, pero nos ha dejado grandes obras (como las de Darío Argento)
Deep Red (1975)
Cat o´ Nine Tails (1971)
Y otras películas como
Torso, violencia carnal (1973)
Una Mariposa con las alas ensangrentadas (1971)
Autopsy: No lo consideraría Mondo, son simplemente grabaciones de autopsias, se venden por Internet en packs especiales.
Pseudo Snuff: Inaugurado quizá con Guinea Pig I, el pseudo snuff trata de parecer lo mas real posible de la forma mas desagradable posible. De ahí su pobre estilo, pésima dirección, peor iluminación etc. Esta entretenido. Cabe destacar la trilogía August Underground, donde además de Pseudo Snuff vamos a ver hasta BDSM. (No hablaré del BDSM porque está mas cerca del cine porno que del cine de terror, y no se de esos temas tan guarrillos)
August Underground (2001)
August Underground: Mordum (2003)
August Underground: Penance (2007)
Niku Daruma (1998)
La saga “Entrails of a Virgin” o Guts of a Virgin (1986) tambien podria ser considerado pseudo snuff, aunque esta mas orientado al sexplotation.
Shockumentary: Un documental que trata de temas escabrosos, centrándose en uno muy concreto, a diferencia del mondo. La mayoría son imágenes reales, aunque las hay “staged” también. (Se conocen a veces como Mockumentary)
Orozco The Embalmer (2001) Brutal Shokcumentary sobre la vida de este señor, embalsamador de México.
Titicut Follies (1967) La realidad de un hospital psiquiátrico
Philosophy of a Knife (2008) De lo mejor que se ha filmado hasta la fecha, mas de 4 horas de cine bizarro y realista. Banda sonora industrial!
Philosophy of a Knife es no solo el mejor Shockumentary hasta la fecha, si no también uno de los mejores trabajos de la historia. Todo en el es perfecto. Y no se hizo daño a nadie, ni contiene muertes reales de ningún tipo. Así es como entiendo el cine.
La ultima barrera que queda por cruzar es el cine Snuff, ¿es real? Si. Sin duda. Pero no hablaremos de esos crímenes en este blog.
Las peliculas que salen aquí son solo una pequeña muestra, no están ni mucho menos todas las que deberían, pero pretendo ir actualizando poco a poco y hacer una base de datos lo mas completa posible, se agradeceran colaboraciones a este efecto.
Escrito por guts el 26/02/2009 21:29 | Comentarios (11)
Cuatro meses después de un terrible accidente en el que pierde a su marido, Sarah se prepara para ser madre soltera, sin embargo, tan sólo una noche antes de ingresar en el hospital, se verá acosada por una extraña figura que parece saber mucho sobre ella.
Con este argumento parte una de las películas mas impactantes que he visto en este momento, estrenada en 2008, este film francés se ha convertido en un clásico al instante, mostrando que se puede hacer buen cine sin presupuesto exagerado. Con el toque gore ajustado al máximo, À l'intérieur se centra más en el terror psicológico, causando una sensación de tensión continua y evitando el susto fácil.
Las interpretaciones principales están muy conseguidas, creando unos personajes totalmente creíbles (algo difícil dentro de una película de este tipo), la iluminación y efectos, aunque algo exagerados en alguna parte, ayudan a darle ese toque claustrofóbico que nos mantendrá pegados a la pantalla durante la escasa hora y media que dura.
Todo un acierto que no podéis dejar de ver, buen cine de terror + esos planos largos que tanto gustan en el cine francés = clásico al instante.
Escrito por guts el 26/02/2009 19:35 | Comentarios (1)
Bajo este título se esconde uno de los Films más extraños y bizarros que se haya rodado. Conoceremos la “historia” de Ángela, una chica bulímica striper, y su particular descenso al infierno de drogas, prostitución y locura.
Durante algo más de una hora vamos a ver una producción con un estilo duro, enfermizo, con cortes toscos, e imágenes realmente brutales. Las confesiones de la protagonista, casi siempre en primeros planos o planos aberrantes, serán mezcladas con música industrial, voces demoníacas, distorsiones, etc… uno podría pensar que se trata de una historia inconexa que lo único que busca es el impacto inicial, y que una vez visto lo que ofrece, pierde todo su potencial. En parte esto es cierto, pero visto desde una perspectiva más inocente, se trata de un experimento cinematográfico realmente interesante.
En cualquier caso, estamos ante una obra que no dejará a nadie indiferente, extrema y desagradable, o te encanta o lo odias.
Escrito por guts el 25/02/2009 19:45 | Comentarios (1)
Oskar es un niño solitario eintrovertido, sufre abusos en el colegio y es incapaz de defenderse.
Una noche conoce a Eli, su extraña vecina, quele enseñará lo que es el amor, la madurez, y la venganza.
Pero su llegada al barrio coincide con unos misteriosos crímenes…
Låt den rätte komma ines uno de los filmes más bonitos que he visto en mucho tiempo. No quiero desvelar mas detalles de la trama porque merece la pena irla descubriendo poco a poco. Es realmente sorprendente como se va transformando de lo que parece ser una historia mundana, (típico chico acosado, infancia difícil) en un cuento. Un cuento maravilloso que hará que queramos volver a ser niños, volver a crecer, volver a jugar en la nieve…
Oskar y Eli forman una pareja atípica, sus roles tanto en su vida privada como en pareja se alimentan y refuerzan a cada momento que pasan juntos, se necesitan, cada uno de una manera distinta, y sin embargo igual de fuerte.
La historia cambia lentamente, con tomas largas, pausas, reflexiones, pero en ningún momento se hace pesada, al contrario, ese ritmo desenfadado nos invita a vivir la historia como nuestra, a disfrutar de cada secuencia como un recuerdo vivido.
Actuaciones sobresalientes y una fotografía magistral completan esta obra maestra, recomendada para todos aquellos cansados de películas con estética de videoclip.
Escrito por guts el 24/02/2009 19:28 | Comentarios (0)
Esta película japonesa de 1999 nos muestra la historia de 4 participantes en lo que se conoce como "the forbidden king game". Las reglas son simples, se reparte una carta boca abajo a cada uno de ellos. Al que le toque la que lleva una corona dibujada podrá poner una prueba a dos de los otros participantes. La idea es hacer que la competición sea lo más dura posible y así hacer que los demás abandonen el juego. El último en quedar, se llevará 10 millones de yenes.
Cada uno de los jugadores tiene sus propias motivaciones para entrar en el cuarto rojo, alguna resulta un poco inverosímil, pero no desentona y aunque sea un tema que se toca muy poco, su desarrollo está bien llevado.
Como historia es bastante original pero falla en la narración, ya que la mayor parte del metraje consiste en la sucesión de pruebas (algunas de ellas bastante sádicas), resultando algo monótona y aburrida. La ambientación aunque simple cumple de sobra su cometido, crear una atmósfera densa y agobiante, con planos cercanos y una luz roja casi constante, realmente creerás estar dentro. La ausencia total de música extradiegética, las pequeñas entrevistas a modo de “reality” por las que conoceremos a los protagonistas, lo detallado de algunas tomas… todo está pensado para reforzar el realismo, algo que se logra pero que al cabo de un tiempo se hace insuficiente.
La pregunta que se nos plantea es: ¿Puede la gente normal desarrollar una conducta extrema ante situaciones extremas?
La respuesta, en Red Room.
Escrito por guts el 24/02/2009 18:37 | Comentarios (0)
Fuaaaaaa neeeeeno! 
